Adriana Cunha

Bem vindas (os)! Contatos:

2011-04-05T06:49:00.000-07:00

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Adriana Cunha CLARIFICAR SE

2011-03-11T15:27:00.000-08:00

Casarão da Dança apresenta a Dança do Ventre

2011-01-31T05:22:00.000-08:00

Sugestão de temas para Workshops e Aulões

2010-03-29T09:57:00.000-07:00

O trabalho intensivo dos Workshops proporciona o aprofundamento numa temática, que acaba por complementar vários campos na dança. Tomar conhecimento das diretrizes de trabalho de uma intérprete/dançarina, faz com que as suas referências se ampliem, se modifiquem, e sua dança ganha outras nuances.
Podemos estudar juntas os temas abaixo em sua escola ou cidade:

Deslocamentos no espaço cênico
Chão: um amigo para sempre
Espada: da luta a dança
Véus: simples, duplo e 'Wings'
Ligação de movimentos: deixar de 'minhocar' para desenhar
A tri-dimensão do quadril
Expandindo o vocabulário na dança
Dançar tocando SNUJS
Dançar tocando SNUJS II
Percepções estéticas: criação de cena na DV (teórico-prático para diretores ou criadores de cena)

*Contato: (48) 9923-3311
amcbailarina@gmail.com

Benefícios básicos da Dança Oriental

2010-03-29T09:26:00.000-07:00

Uma atividade física é sempre benéfica. As diferentes modalidades trabalham com grupos musculares específicos, desenvolvendo cada uma delas qualidades direcionadas a estes grupos. A dança, além de trabalhar com o corpo, também abarca outros campos de desenvolvimento humano, tais como as relações inter e intrapessoal, a estética, o emocional e o espiritual. Existem distintos gêneros de dança e cada um deles oferece determinadas aptidões. Ao eleger um deles, buscamos o qual nos identificamos mais, ou que trabalha qualidades que necessitamos desenvolver. Assim, falando específicamente da Dança Oriental, podemos traçar breves itens que evidenciam suas caracteríticas.

*
Pensemos primeiramente enquanto atividade física:
- mantém a musculatura fortalecida e irrigada principalmente em toda a região pélvica e periferia (glúteos, coxas, abdômen)
- produz massagem direta e indireta, consequentemente melhoria no funcionamento dos órgãos que ali se localizam incluindo os dos sistemas digestivo (melhoria nas prisão de ventre, cólicas, etc) e reprodutor (cólicas uterinas, dores em geral)
- promove maior controle e sensibilidade no músculo diafragmático pubo-coccineano (períneo) evitando queda de bexiga, melhorando o desempenho sexual
- melhora a flexibilidade, força, capacidade de contração e relaxamento da musculatura que envolve a região pélvica, coluna vertebral, caixa toráxica, e membros

- amplia a mobilidade articular
- melhora considervelmente as aptidões básicas corporais: respiratórias, noções de eixo, peso, gravidade, equilíbrio, alinhamento, centramento, etc

*
Enquanto atividade psico-emocional:
- melhora o relacionamento entre vc e seu corpo, aprendendo a respeitar os seu próprios limites e a reconhecer suas qualidades e aptidões
- desenvolve a auto-estima, conexão com a sua sacralidade e energia vital

- promove a aceitação de seu corpo como ele é: capaz de dar, receber e ser emotivo
- agrega estruturas simbólicas dos conceitos de gerar, proteger, alimentar, doar, receber e permitir, que são inerentes ao ventre feminino
- por clamar frequentemente pela emoção, sensibilidade e intuição, ao invés do pensamento e imaginação (como na dança moderna, por exemplo), ela torna-se um canal poderoso de manifestação emotiva.

*
Enquanto atividade social:

- possibilita o relacionamento entre mulheres, que é vital para a saúde do feminino

- melhorando sua auto-estima, melhora também o relacionamento com seu parceiro nos âmbitos sexual, emocional e afetivo.

Locais para aulas regulares

2010-03-29T09:17:00.000-07:00

	Nawa Barê	Cenarium	Vida Saudável
Segundas	Das 18h às 19:15h Iniciado
Terças		Das 16h às 17:30h Iniciante
Sábados		Das 15hàs 16:30h Iniciado Das 16:30h às 18h Avançado	Das 11h às 12:30h Intermediário

*Nawa Barê:

Rua Ney Cardoso Bitencourt, 314 - Santa Mônica
http://kaleucaminha.com/nawabare/

*Cenarium:

R. Lauro Linhares, 1335 - Trindade -Fone: (48) 3233-6868

http://www.kirinus.com.br/kirinus/site/

*Vida Saudável:

Rua Idalina Pereira Santos, 124 -Agronômica - Fone: 3333-2149

http://www.vidasaudavel.org.br/

Sejam bem vindas!

Escalar e dançar

2010-03-28T16:18:00.000-07:00

O que estas duas atividades têm em comum?

Muuuita coisa!

Ambas trabalham com a relação do peso do corpo e do balanço do quadril.

É desta região corporal que se encontra a força para executar as manobras. Com muita respiração e concentração nos movimentos executados, a mente entra num estado meditativo, de total presença. A utilização dos membros superiores oferece a condução e direção, enquanto os membros inferiores vão dando a base e a segurança necessárias para a prática. Afinal, estou falando de escalar ou dançar? Se você dança, experimente escalar, além de estar praticando uma atividade junto a natureza, você se desenvolverá rapidamente por conta da consciência do quadril. Perceberá também que é uma via de mão dupla, pois sua percepção do quadril irá se alterar.

(Foto: Duca Machado)

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Elegendo uma professora da dança

2010-02-23T05:42:00.000-08:00

Escolher uma professora de Dança Oriental é mais do que escolher uma bailarina a qual nos identificamos. É sobre tudo escolher o estilo de abordagem pelo qual se tomará conhecimento desta técnica. Sendo assim, temos responsabilidade na escolha, podendo pesquisar as distintas linhas de trabalho para que possamos eleger com propriedade a profissional que conduzirá nossa formação. Cada professora desenvolve uma linha de princípios que envolvem uma dança. Assim os grupos se formam, inicialmente sem muito conhecimento da prática, mas posteriormente, com noções estéticas que se criam rapidamente, a aluna passa a estabelecer critérios para a sua escolha.

Acredito e incentivo que as alunas busquem diversas formas de conhecimento e estilos de aula, pois assim obtém ferramentas para desenvolver seu próprio estilo de dança. Também, cada grupo que se forma acaba por desenhar um ritmo próprio, e a ser um encontro de amigas que possuem afinidades, pesquisando na dança o feminino. O mais importante é experimentar! Deixar que seu corpo vivencie o prazer da dança, da emoção, da vida em movimento.

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Dançar é...

2009-08-17T21:41:00.001-07:00

“A dança é o caminho que permite ao corpo humano atingir o máximo de suas possibilidades, pois é o movimento trabalhado na esfera do ritmo.” Meyerhold

Expressão do pensamento, costumes, cultura de um povo, tribo ou indivíduos que possuam interesses em comum, através do movimento ritmado.

Antes de usar a palavra, o homem já se servia de movimentos corporais e gestos, pressionado pelo ritmo natural de suas emoções para expressar-se.

Por ser uma das manifestações expressivas mais antigas do ser humano, é selvagem no sentido primordial. A expressividade não verbal caminha por lugares muito distintos das que se utilizam da racionalidade e/ou códigos pré-estabelecidos. A dança possui diretrizes condutoras - que determinam seu estilo - mas quando conseguimos suprimir a técnica e apenas a utilizarmos como base, dançamos livremente. Dançar conecta consciente e inconsciente de maneira fluida, permitindo acesso a emoções que de outra forma, não se manifestariam. A linguagem do corpo é sana, vital, faz com que a compreensão acerca de sua própria trajetória seja diferente.

A Dança Oriental ou Dança do Ventre, são associadas atualmente - num plano mítico - às danças pélvicas praticadas nos primórdios que eram danças que tinham movimentos prioritariamente no quadril, e eram praticadas com um sentido mágico em rituais de cunho espiritual e social, em locais distintos, entre eles:

África: principalmente no norte - Argélia
Egito: registros em papiros e mitologia
Américas – tribos indígenas primitivas na atual região do Chile Mapuches (museu da arte primitiva e antiga dos povos indígenas), países da América Central Astecas, Maias e Incas, e América do Norte como o Hula no Havaí;
Europa (inscrições rupestres)
Oriente: China, Índia rituais de fertilidade e proteção (vagina como Deusa soberana)

No período das grandes civilizações, a dança perdeu seu potencial mágico de ação sobre os Deuses e a natureza, e passou a contar com o fator estético, passando de dança-mágica para dança-arte. Mas ela nunca perdeu o seu caráter social, sendo assim manifestação de culturas:

Oriente médio: mundo árabe que resiste até hoje
Império Romano: mulheres cortesãs – Exemplo filme: Em luta pelo amor
Nova Zelândia: mulheres Maori
Ciganos: gawazzi (Egito) cenji (Turquia) que dançavam como forma de subsistência.

Dentre tantas manifestações ao longo da história, as danças pélvicas se estabeleceram como linguagem cultural apenas no Oriente Médio, passando a designar-se Raq's Sharqi.

Porém, como esta dança (que originalmente acontecia em diversas culturas) se perpetuou na cultura árabe, que é tão opressiva para as mulheres?

Justamente aí é que o contraponto entre a opressão e a necessidade de expressão se manifesta em sua força maior: a dança agindo como equilíbrio vital para as mulheres árabes.
Em minha opinião, uma das principais questões acerca do fenômeno da propagação mundial que a Dança Oriental está inserida atualmente – sim(!) pois, em quase todas as cidades dos grandes centros urbanos se pode encontrar uma professora ensinando seus princípios - é justamente a explicação para outro fenômeno: a busca pela manifestação dos arquétipos ligados ao feminino. Sem culpa! Ou seja, um lugar onde a mulher possa vivenciar com conforto e permissão sua sensualidade, sua sexualidade, sua feminilidade e expressividade no campo do movimento ritmado.

A elevação da consciência para um estado sagrado, de presença e conexão, são as principais características que mantém a dança como instrumento vital para trabalhos corporais, seja num nível físico, social, emocional ou espiritual – da alma. E ainda por cima de cor âmbar e com cheiro de cravo (imagético acerca do Oriente apartir de imagens divulgadas no Orientalismo).

Atualmente observamos que a Dança Oriental vem sendo praticada novamente em diversos lugares do mundo, reconhecida e de ‘certa forma’ sistematizada enquanto técnica. É uma dança que:

1. permeia os campos do racional e intuitivo, mas seu apelo maior é no campo do emocional ;
2. tradicionalmente, em sua cultura de origem, mantém-se como técnica passada de mãe para filha;

Ainda não são divulgos amplamente métodos de aprendizagem/ensino formais existentes, pautados em estudos do movimento – sinestesia - pois cada professora desenvolve a "sua" metodologia de ensino, bem como cada bailarina a sua técnica. Ainda, podemos dizer que se formaram linhas de abordagem distintas na DO, onde houveram uma apropriação da técnica por diferentes culturas, sendo que, por exemplo, o ‘sotaque’ das egípcias transmite o pensamento, gestual, código pertencentes aquela cultura. Porém as americanas possuem o 'seu' sotaque, as australianas, as européias, as brasileiras....

Com tanto esforço para se obter informações precisas e assim constituir uma metodologia de ensino e prática de Dança Oriental, as professoras e praticantes (umas com mais comprometimento no estudo e responsabilidade ao tratar do movimento no corpo da aluna, outras com menos) acabam por guardar a sete chaves as descobertas (?) ao desenvolver seu trabalho, procurando preservar uma identidade. Desta forma cada metodologia individual, a partir da cultura que se apropria da linguagem originalmente estabelecida no Oriente Médio, caminha por lugares diferentes. E é por isso que existem controvérsias na nomenclatura dos movimentos, na forma de execução, etc.

Outro fenômeno observado é que, justamente por se tratar do corpo da mulher, a Dança Oriental está sendo descolada de sua cultura de origem, e as mulheres que a praticam focam em questões diversas como: espiritualidade, misticismos, técnica, pratica física, instrumento de sedução, ferramenta de auto-conhecimento e/ou relaxamento, mas sempre como forma de resgatar do feminino selvagem. Mesmo que inconscientemente.

Sentir que se pode comunicar através de seu corpo é bom, mas sentir que com a dança se pode transmutar a energia de um ambiente é mágico, e que seu corpo é o instrumento disso, faz com que se aceite este corpo como ele é: capaz de dar e receber e ser emotivo.

Texto: Adriana Cunha

SEJA ÉTICO, DÊ CRÉDITO A QUEM PESQUISA!

Fontes de pesquisa: anotações particulares em cursos ministrados e conversas com Dúnia la Luna e Fátima Fontes, Dance e recrie o mundo (Lucy Pena), The serpente of the Nile (Wendy Buonaventura), A dança do ventre ontem e hoje (Dietlinde Karkutli - trad. Cristina Schaffer), Mulheres que correm com o Lobos (Clarissa Éstes), artigos diversos sobre Laban, A dança (Klauss Viana), A dança um caminho para totalidade (Bernard Woisen), estudos sobre sociologia de Walter Benjamin, artigos de Susan R. Bordo (sobre feminismo), estudos sobre metodologia de ensino de Isabel Marques.

(Foto: Gabriela Bez)

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Metodologia

2009-08-17T21:25:00.000-07:00

Desde o início de meu trabalho com dança há dez anos, desenvolvi o hábito de anotar as impressões que tinha em sala de aula. Ao coordenar um grupo com características tão peculiares, como na Dança Oriental, ou seja, mulheres com corpos heterogêneos, distintas faixas etárias, com objetivos diversos na dança, o resultado do trabalho vem sendo a construção de uma metodologia que dialoga com o "aprender significativo".

Após minha trajetória acadêmica, pude desenvolver uma metodologia estruturada em teorias específicas, tais como a do movimento, de Laban, e a biomecânica, que intitulei TRI-dimensão do quadril - estudo da mobilidade do quadril - a qual me utilizo amplamente em sala de aula para auxiliar as alunas na compreensão do movimento interno e externo na dança.

As situações em sala de aula sempre me causaram reflexões profundas acerca da condição da mulher, pelo espelhamento das experiências vividas desenvolvido em sua própria dança. Por isso, atualmente foco o trabalho na reflexão construtiva desta metodologia estruturada para o gênero, voltada ao aprimoramento de formadores em dança. Acredito na efetiva responsabilidade de formar e transformar utilizando a dança como instrumento.

A dimensão "psico-emocional" de meu trabalho se dá num plano cotidiano, lidando com as dificuldades e habilidades concretas, expressas no corpo das mulheres em sala de aula. Optando por trabalhar com jogos criativos, e a partir de técnicas de improvisação, estudamos juntas as possibilidades de construção, seja de um movimento, de uma interpretação musical, ou de uma cena.

Com diretrizes fortemente estabelecidas, por vezes com estudos teóricos, aulas de vídeo, ou pesquisas em outras linguagens, marcamos um caminho a seguir livremente com a dança. Cada estilo de dança ganha dimensões históricas e culturais, para então adentrarmos no campo do movimento. Através da compreensão da dinâmica das estruturas óssea e muscular, percebemos a construção de um corpo consciente, perceptivo, disponível, capaz de dançar com emoção. Por isso chamo as aulas de encontros, consigo mesma e com o uni-verso, verso único, de cada uma.

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Sininhos poderosos, são estes "SNUJS"

2009-08-17T21:11:00.000-07:00

Eles incomodam na primeira vez que o escutamos. O som toma conta dos ouvidos, e no conforto ocidental, eles causam estranhamento. Mas depois deste primeiro contato, o ouvido se acostuma, e começa a gostar, pois ele é cadenciado e trânsico. Sem dúvida, um dos acessórios mais complexos ao se combinar com a dança, pois o corpo vibra num plano e os SNUJS, em outro. Por isso digo que se toca este instrumento com os pés, não com as mãos. É assim que entendo o 'dançar tocando' que é opostamente diferente de 'tocar snujs'. Meu primeiro par veio dez anos antes de começar a dançar, sem nem saber para o que servia, mas o tocava sempre. Aquele som me envolvia, e passava horas tocando, acompanhando qualquer música. Quando conheci a Dança Oriental foi que descobri para que serviam aqueles sininhos mágicos. E a partir de então passei a enteder também a matemática musical, através deles. Minha amiga dançarina Mara Larentis me disse uma vez: 'a primeira coisa que faço com uma aluna é colocar snujs nos dedos dela' e concordo plenamente. A aluna se vê num lugar de contagem, de compreensão rítmica. Hoje vejo minhas meninas dançando com destreza e segurança com SNUJS, por mais que de forma simples, rompendo com o mito da dificuldade. A prática fortalece! (Foto: Gabriela Bez)

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Produção de Eventos

2009-06-09T10:16:00.001-07:00

A tarefa de realizar um evento, depende da responsabilidade e capacidade de organização do produtor.

Muita criatividade para concretizar idéias e uma vasta rede de contatos são os elementos primordiais para que o evento aconteça com sucesso.

Lidar com pessoas, neste caso, é saber fazer funcionar engrenagens distintas para a materialização de sonhos.

Locação de som e iluminação
Decoração de festas e eventos temáticos
Produção artística direcionada
Contratação de pessoal
Consultorias

Contatos para viabilização de seu evento: (48) 840 23 777 ou amcbailarina@gmail.com

Foto: Jana Perrone

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Trajetória

2009-06-04T09:51:00.000-07:00

Dançarina, facilitadora em dança do ventre com abordagem no desenvolvimento da intuitividade e corporeidade do sagrado feminino na mulher. Atua também como produtora de eventos culturais, diretora e iluminadora de cena. Formada em Artes Cênicas pela UDESC, com formação em Gineterapia pela UNIPAZ, tem em sua autoria a "Tridimensão do quadril", método de ensino e estudo específico para identificar a sua mobilidade na dança do ventre. Organiza círculos de mulheres, debates, cursos e palestras que promovem a individuação da psique feminina, utilizando como ferramenta linguagens de dança associadas à técnicas terapêuticas. Integrante do Trio CARAVANA, projeto que propõe pesquisar o universo oriental através da música ao vivo e da dança, para criação de espetáculos e apresentações.

Nascida em Curitiba, ingressou na Escola de Danças Glauco Flores (Teatro Guaíra) quando tinha oito anos. Desde então sua trajetória esteve sempre envolvida com a dança. Na adolescência estudou as modalidades de dança: Jazz, Contemporâneo e Moderno. Já na fase adulta desenvolve um trabalho de pesquisa amplo, para encontrar diferentes formas de expressividade corporal, com foco no feminino como temática criativa. Graduada no curso de Licenciatura em Artes Cênicas na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), onde teve a oportunidade de desenvolver as aptidões para exploração dos movimentos corporais, principalmente na dança, através da Tri-dimensão do quadril, sistema de ensino/aprendizagem de sua autoria.

Estuda e pesquisa as questões da mulher dentro de sua estrutura física e emocional, sempre visando a transgressão dos padrões culturais, sociais e estéticos. Seu conhecimento técnico acontece diariamente através de estudo e prática, e, workshops, aulas particulares e em grupos que realiza trimestralmente com seus professores. Dedica sua dança à conscientização do universo feminino, e ao desenvolvimento das relações humanas inter e intrapessoal. Como professora procura promover a interação das participantes através de vivências no movimento, alongamentos pautados na geometria corporal e em laboratórios diversos para descobrir criativas possibilidades de movimento.

Breve Cronologia:

2000: Aluna ativa em diversas modalidades: jazz, balé, dança moderna e danças brasileiras. Teve contato pela primeira vez com a Dança Árabe e foi convidada a dançar em Dubai, Emirados Árabes Unidos, durante quatro meses. Conheceu profundamente a cultura árabe neste período.

2001: Ao regressar em 2001 fundou a Escola Aayana de Danças Arquetípicas que, um ano depois, veio a transformar-se na Cooperativa Aayana de Danças Árabes. Neste período promoveu várias excursões para o desenvolvimento das professoras de dança árabe em Florianópolis para outras capitais. Organizou o primeiro workshop de Ritmos Árabes do Brasil com o músico libanês Chaker Akiki.

2002: Organizou o primeiro workshop da bailarina e coreógrafa Fátima Fontes em Florianópolis, sempre seguindo com o estudo na dança árabe para desenvolver uma metodologia eficaz no ensino deste gênero.

2003: Idealizou e organizou o Primeiro Festival de Dança Árabe de Florianópolis que aconteceu no Beiramar Shopping e Praia Mole Park Hotel. O Festival foi modelado com objetivos de desenvolvimento técnico, divulgação e profissionalização da dança, promovendo também a integração de outros gêneros de dança.

2004: Na segunda edição do Festival desenvolveu novas categorias com outras modalidades que participaram durante a semana do evento acontecendo uma grande interação da cultura árabe com o meio artístico na Ilha. Foi o início da busca por uma construção dialógica entre linhas diferentes de dança. Cursou as disciplinas de Dança I e II, com a Dr. Sandra Meyer e participando brevemente de sua pesquisa no View Points (trabalho desenvolvido pela americana Anne Bogart e Tina Landau) no qual ofereceu um aulão investigativo sobre a potencialidade do quadril na dança. Também neste mesmo ano ampliou suas fronteiras de trabalho ministrando workshop de dança em Salt Lake City, Utah (USA).

2005: Organizou o Workshop/Show da bailarina Carlla Sillveira em Florianópolis. Realizou a terceira edição do Festival de Dança Árabe. Como professora atuou em algumas escolas de renome em Florianópolis: como Albertina Ganzo, Escola Aayana, Lira Tênis Clube, Espaço Oásis, Clínica de Fisioterapia MAIS e Espaço Vida e Harmonia (Garopaba). Fez parte do júri do “Bento em Dança”, festival de âmbito internacional, ministrando também quatro oficinas. Como coreógrafa conquistou em seu nome três coreografias campeãs em festivais brasileiros. Participou do Festival Nacional de Dança de Brusque como bailarina convidada, e ministrou workshop. Bailarina premiada na “Noite da Conquista”, realizado na 5ª Conferência Internacional Luxor, em São Paulo. 2.006: Inicia o trabalho com professora de dança nos Espaço Sol da Terra (www.soldaterra.com.br) e Estúdio da Dança Fabiano Silveira (www.fabianosilveira.com.br) onde leciona atualmente. Juntamente com os bailarinos Maria Carolina Vieira e Diogo Váz, criou o vídeo-dança “Trêsperímetro” que aprofunda a pesquisa do autoconhecimento através do movimento, o impulso interno na dança e o estudo da quinesfera, dentro da linguagem cinematográfica http://www.youtube.com/watch?v=85_MZ1rJk9E. Também neste ano participou como bailarina convidada do Festival de Dança Árabe de Montevideo, ministrando classes. Funda Cia de dança Ventre Livre, juntamente com sete outras bailarinas locais de diferentes linhas com o intuito de pesquisar o movimento entre corpos com distintas experiências de dança. Realizou o espetáculo "O Ventre que dança I".

2007: Idealizou e dirigiu o espetáculo "O Ventre que Dança II", com o grupo Ventre Livre que parte da proposta de investigação colaborativa para desenvolver uma linguagem estética com a intenção de criar espetáculos cênicos.

2008: Retornou ao Uruguai para trabalhar com bailarinas locais a Dança Clássica Oriental. Dirige e compõe o elenco do Espetáculo "Poesias do Feminino" do Grupo Ventre Livre, que estreou em maio. Participa como atriz da montagem teatral “Álbum Branco”, sob a direção de André Carreira.

2009: Coordenou e dirigiu a cena no projeto de Estágio IV “Dança e Feminino – corpo de mulher”, trabalho resultado de processo colaborativo do grupo, apresentado na UDESC, Espaço II. Participou como atriz no curta local "Astheros". Coordenou o espetáculo "(des)Caminhos", e, como dançarina, participou também dos espetáculos: "O Som do Vazio" com o grupo A Corda em Si e, "Tecendo o invisível" com Dunia la Luna e Álika. Organizou a mostra de DV "Sarau da Lua Crescente", que contou com a participação de aproximadamente 80 bailarinas locais.

2010: Inicia ensaios no Trio Experimental para Performance CARAVANA, com Eduardo Vidili, Leandro Fortes e Fred Malverde, de investigação música-dança (http://www.youtube.com/watch?v=cBi74YYPGeI). Estréia o espetáculo solo "Clarificar (se)", contemplado pela 4ª Mostra Multicultural (http://www.youtube.com/watch?v=Mq40RL85ImE&feature=related). Desenvolve ativamente produção cultural em eventos locais, tais como DJ Ravin no Confraria das Artes e jantares temáticos no Hotel Majestic. Inicia seu trabalho como professora no Centro Cultural Kirinus. Selecionada pela 5ª Mostra Multicultural de Florianóplis com "Oficina Dançar tocando Snujs" e o espetáculo "Completos Complementos" desenvolvido com a dançarina de flamenco Carol Ferrari. Apresenta o trabalho 'Reflexões sobre o ensino de dança do ventre: Laban e biomecânica como base para sistemas de aprendizagem' onde recebe indicação para publicação.

2011: Inicia sua formação em Gineterapia, atuando também como co-produtora do curso oferecido pela UNIPAZ, com a formadora e terapeuta Mônica Giraldez, aplicando diretamente este conhecimento para o trabalho individualizado com mulheres. Conhece Sahwenya Passuelo, cuidadora de seres e do planeta.

Foto: Jana Perrone

Sou daquelas que cantam de manhã.

Acredito na força do coletivo e é por ele que me movo.

Trabalho para fortalecer o universo feminino,

com mulheres que uivam a luz da lua.

Sou luz, sou sombra, depende de onde você me vê.

A dança é minha religião, lugar sagrado onde potencializo minhas capacidades essenciais.

Instrumento de expressão, cura ou revitalização.

Conecto-me com a pausa e deixo o movimento permeá-la, criando um ritmo meu.

Respiro para aterrar, para fluir ou alterar meu estado de consciência.

Gostaria de tornar cada momento dançado, uma experiência.

Anahi Almada

"Não diga nada, apenas levante-se e dance comigo"

Oriah Mountain Dreamer

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